Pierre Bonnard: il maestro della luminosità scintillante, che ha dipinto quadri difficili e tuttavia li ha resi lucidi e accessibili

Professore a contratto di Storia dell'arte, Australian National University

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Pierre Bonnard, a differenza del suo contemporaneo più anziano, Paul Gauguin, non ha mai visitato l'Australia, eppure l'influenza di Bonnard sull'arte australiana è pervasiva e profonda.

Questa insolita e magnifica mostra alla National Gallery of Victoria ci permette di vedere Bonnard come mai prima d'ora.

Ciò è dovuto in parte all'eccezionale profondità nella selezione delle oltre 100 opere di Bonnard per questa mostra, in gran parte attinte alla vasta collezione detenuta dal Museo d'Orsay di Parigi.

Anche, in parte, per un colpo di genio nell'aver incaricato la celebre architetta e designer parigina India Mahdavi di creare la scenografia della mostra.

La mostra è come una collaborazione creativa tra l'artista e il designer. Oggetti di scena architettonici, pareti dipinte, tappeti speciali e arredi si combinano per creare un ambiente intimo, creando l'atmosfera per lasciarsi affascinare dalla magia del colore di Bonnard.

Come il suo contemporaneo, l'artista russo Wassily Kandinsky, Pierre Bonnard (1867-1947) studiò inizialmente legge. Dopo la laurea, l'ha abbandonata per intraprendere la carriera di artista.

Inoltre, come Kandinsky, visse e lavorò al centro del mondo dell'arte del suo tempo. È stato associato a molti degli artisti più importanti, eppure, in ultima analisi, Bonnard – come Kandinsky – era essenzialmente un solitario che ha tracciato per sé un percorso solitario.

Nell'ultimo decennio del XIX secolo, Bonnard insieme a molti altri giovani artisti parigini, tra cui Edouard Vuillard, Maurice Denis e lo scultore Aristide Maillol, formarono una confraternita artistica su linee simili a quelle dei Nazareni e dei Preraffaelliti.

Si chiamavano "I Nabis" (una parola ebraica e araba che significa "profeti") e adottarono essenzialmente la posizione estetica del sintetismo di Gauguin.

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L'argomento di base del sintetismo era che l'oggetto d'arte prodotto da un artista era una sintesi della visione, della formazione dell'artista, del mezzo coinvolto, nonché dello stimolo della scena o dell'oggetto raffigurato.

In altre parole, si trattava di una teoria che dava al creativo una maggiore libertà artistica nell'interpretare una scena o una composizione in un'opera d'arte, piuttosto che limitarsi a trascriverla.

I primi capolavori di Bonnard Nabis includono Twilight, o Il gioco del croquet (1892), e Parigi, Rue de Parme nel giorno della Bastiglia (1890). Questi si dilettano nelle qualità del piano pittorico appiattito, nei punti di vista inaspettati e nelle forti proprietà ornamentali.

Siesta (1900), un grande dipinto della collezione NGV, vede Bonnard muoversi verso una tavolozza più leggera e luminosa con avventurose costruzioni spaziali.

Apparentemente si tratta semplicemente di un dipinto del modello mostrato nello spazio intimo dello studio dell'artista.

Tuttavia, quando entri nello spazio dell'immagine, ti rendi conto che la figura viene presentata da un'angolazione elevata. Scruti letteralmente nello spazio dove la massa di lenzuola spiegazzate e carne morbida e sensuale incontra la carta da parati e il tappeto riccamente modellati che sembrano avvolgerli e circondarli.

Sebbene la figura nella sua posa possa alludere a una famosa statua dell'antichità classica, la resa è assolutamente moderna. Il comodino si spinge diagonalmente verso la figura e apre l'opera a tutta una serie di interpretazioni freudiane.

Mentre Bonnard qui potrebbe attingere a fonti artistiche diverse come Manet, Matisse e Cézanne, il dipinto stesso è una dichiarazione artistica meravigliosamente risolta e unificata: un trionfo dell'intelligenza visiva.