"Girare al 48° piano è un incubo per la fotografia": la direttrice Charlotte Bruus Christensen su Sharper

di Daniel Eagan in Cinematographers, Interview, il 29 marzo 2023

Charlotte Bruus Christensen

Ambientato in un mondo oscuro di truffatori e truffatori, Sharper segue quattro personaggi attraverso storie intrecciate ambientate in una versione noir moderna di New York City. Dagli attici di Park Avenue ai magazzini abbandonati, il regista Benjamin Caron costruisce un mondo pericoloso pieno di tradimenti e doppi giochi. Justice Smith interpreta Tom, direttore di una libreria dell'usato. Un incontro casuale con Sandra (Briana Middleton) porta a Max (Sebastian Stan), un truffatore autoproclamato. Max incontrerà Madeline Phillips (Julianne Moore), una ricca vedova con progetti sul colosso aziendale Richard Hobbes (John Lithgow).

Sharper è il debutto di Caron, meglio conosciuto per il suo lavoro su The Crown. Ha lavorato con Charlotte Bruus Christensen, una direttrice della fotografia danese nota per le sue collaborazioni con il regista di Dogme 95 Thomas Vintenberg (The Hunt, Far From the Madding Crowd). Christensen ha lavorato con Denzel Washington (Fences), John Krasinski (A Quiet Place) e ha diretto, oltre a girare, tre episodi della miniserie Black Narcissus.

Dopo una corsa nelle sale, Sharper è in streaming su Apple TV+. Christensen ha parlato con Filmmaker tramite Zoom.

Filmmaker: Come ha iniziato Sharper per te?

Christensen: Avevo appena finito All the Old Knives quando i miei agenti alla CAA mi hanno mandato Sharper. Ho amato la sceneggiatura, l'energia e il ritmo della scrittura. L'idea di truffatori che si imbrogliano a vicenda, realizzando un film in cui il denaro è un personaggio secondario, era entrambe interessanti.

Filmmaker: Come costruisci visivamente un personaggio?

Christensen: È difficile da spiegare. Qualunque cosa porti come direttore della fotografia: un'angolazione diversa, o una scelta diversa di obiettivo, un piccolo "zoom Sven Nykvist" o una "movimento Steadicam con obiettivo ampio Chivo", qualunque cosa ti faccia stare con una persona in un momento specifico. Scegliere quei momenti e gli strumenti cinematografici è ciò che costruisce il personaggio, rimanendo solo un po' più a lungo di quanto avresti fatto se fosse un film Marvel e devi mantenere il ritmo. Non so cosa sia, ma è qualcosa che amo capire per ogni set up, ogni mossa. E ogni regista fa ogni volta una scelta diversa. Qualunque cosa faccia, trovo sempre le risposte alle mie domande attraverso il carattere.

Filmmaker: Puoi pensare ad un esempio?

Christensen: Il primo capitolo è fondamentalmente una storia d'amore. Una giovane ragazza, Sandra, entra in una libreria ed è una sorta di amore a prima vista. Senza rivelare nulla, vuoi sentire che è in una sorta di missione. Quando dice che vedrà suo fratello, teniamo un suo primo piano davvero ravvicinato. Dice "Ci tengo a te" e rimaniamo lì un po' troppo a lungo, combinato con uno zoom quasi impercettibile: potresti sentire che qualcosa non va mentre lo guardi. Più tardi torneremo a quell'immagine, ma questa volta sai cosa sta veramente dicendo e perché.

Filmmaker: Alludi al film noir nell'uso delle luci e delle ombre.

Christensen: Ben desiderava moltissimo girare su pellicola. Ho lavorato molto sulla celluloide, quindi questo mi ha aiutato. Uno dei suoi grandi riferimenti è stato Klute, girato da Gordon Willis. In realtà ne abbiamo preso una copia e l'abbiamo guardata al cinema di New York: una vera e propria proiezione vecchio stile. Chi è un'ispirazione migliore per il film noir di Gordon Willis? È incredibile quanto l'oscurità e i neri possano far parte della narrazione. Oggigiorno vogliamo mettere luci a LED ovunque solo perché possiamo. Puoi mettere qualsiasi colore in qualsiasi punto, farlo lampeggiare se vuoi. Penso che il film noir moderno riguardi il non fare. La sua semplicità è un vero e proprio studio in termini di contrasto a ciò che sta accadendo in questo momento nel settore, al modo in cui illuminiamo in questi giorni. È difficile quando hai l'attrezzatura nel camion proprio fuori e potresti semplicemente mettere un'altra luce posteriore lì dentro.

Regista: Sharper ha quattro storie intrecciate. Puoi parlare di stabilire approcci visivi diversi per ciascun capitolo?

Christensen: Klute è stato l'ispirazione generale, ma abbiamo utilizzato molti altri film nei capitoli. Nel primo, con Tom in libreria, abbiamo guardato molto Wong Kar-wai. Una sensazione calda e dorata; rossi, colori primari. C'è un po' di sensazione di In the Mood for Love quando vanno al ristorante e noi ci affidiamo a quelle lanterne di carta.